Hoy en día existen personas las cuales carecen de la capacidad de análisis previo a la creación gráfica de su marca. O simplemente las desvalorizan `prescindiendo de contratar a un diseñador gráfico. Me explico.

Si te dedicas al mundo del diseño gráfico, alguna vez habrás escuchado comentarios como “ya lo hago yo” o “se lo pido a mi amigo, que es informático” o también cosas como  “no creo que sea tan caro crear un logo con el ordenador”… y muchos más.

A ver, que sea barato no significa que sea de calidad. Y para llegar a un resultado óptimo en cualquier creación gráfica, se pasa por un proceso que no toda persona conoce. Como diseñador gráfico no solo estás aportando la creación de una marca o la tarjeta de visita que el cliente quiere para ofrecérselas a futuros clientes. También en el precio incluye tiempo, formación, material, dinero, y esfuerzo.

5 factores que alteran, modifican y diferencian unos diseñadores gráficos de otros y por ese motivo debemos conocer previamente con quién vamos a confiar la imagen de nuestra marca. 

El resultado final no va a ser para nada el mismo si lo haces tú mismo a contratar un diseñador. Por no hablar de las nuevas plataformas que están surgiendo como “crea tu logro de manera automática y gratis” (Para nada recomendable, por cierto).

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos

¿Qué tipos de diseño gráfico hay?

Hay muchos tipos de diseño gráfico que podemos encontrar. Pero, dentro del mundo del diseño gráfico, los más importantes son:

Diseño editorial: revistas, flyers, catálogos, diarios de prensa, libros… Ideal para mostrar productos, expresar ideas, presentar proyectos. 

Ejemplo de flyer para nuestro cliente “La saboneria”

Diseño web: Páginas web, blogs, tiendas online, páginas expositiva…

Diseño app: Todas las aplicaciones móvil adaptadas para tablets y ordenadores

Fotografía: Permite mejorar las fotografías y lograr cosas increíbles. Puedes envejecer la fotografía, repararla, desaparece objetos… un diseñador gráfico necesita saber usar programas de retoque digital.

La ilustración: Muy presente en el diseño gráfico, un buen recurso totalmente digital que emite un estilo propio creado desde 0.

El diseño 3D: Videojuegos, presentaciones para proyectos, series, películas…

El diseño corporativo: El más solicitado por empresas que empiezan o que necesiten un cambio visual. 

El packaging: Son los recipientes en los que llegarán los productos de la marca, al cliente.

El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos.

¿Qué es un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes visuales. Por ello, debe tener habilidades como la de ser ordenado, creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas opciones, si no cuenta con las otras, es probable que no obtenga el resultado deseado. Asimismo, este profesional debe tener formación o interés por otros ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías informáticas de diseño.

El perfil de un diseñador gráfico

El perfil de un diseñador gráfico está muy atado a los conocimientos sobre el arte, la cultura, la publicidad, el mundo audiovisual y todo lo relacionado con la imagen. Es una persona muy observadora, que requiere de especial atención en los pequeños detalles e intenta plasmar todos sus conocimientos en cada creación.

También, es una persona que debe dominar y tener un ordenador preparado para este tipo de trabajo. Pasa muchas horas delante del ordenador y debe invertir en un primer inicio en un buen material para poder trabajar bien.

En paralelo, está muy pendiente de la competencia, de cómo evolucionan los gustos de la sociedad y qué está de moda. Es un tipo de perfil que nunca deja de estudiar ya que constantemente todo se actualiza, se mueve y evoluciona. El mundo digital es su fuerte.

Está claro que es una definición totalmente generalizada y que hay muchos tipos de diseñadores gráficos, ni mejores, ni peores, diferentes!

¿Porqué es importante contratar a un diseñador gráfico?

1. Formación profesional: Actualmente, la formación de un diseñador empieza desde el estudio y análisis de la forma y contraforma, tipografías, colores, tamaños, formatos, recursos visuales, composición, geometría, dibujo, ilustración análisis, técnicas de la aplicación, dominio de programas profesionales especializados como Adobe Illustrator, Photoshop e Indesign, entre otros.

2. Dominio de los programas: Conocer todas las herramientas y saber usarlas es necesario para realizar cualquier tipo de pieza. Y mucha, mucha práctica.

3. Conceptualización potencial y capacidad de desarrollo: Detrás de un buen diseño hay un gran concepto y eso siempre viene acompañado de un buen desarrollo. El concepto determina qué quieres transmitir en tu marca o diseño y cuál es la mejor manera visual (según el diseñador) de expresarlo.

4. Tiempos y entregas calculadas: el proceso de desarrollo normalmente viene acompañado de un calendario para que el cliente pueda saber en qué punto está el servicio contratado.

5. Entregas con todos los formatos listos para usar: un diseñador sabe cómo entregarte la versión definitiva de cualquier pieza gráfica y sabrá a qué imprenta ir si necesitas imprimir.

¿Cuales son los procesos por los que trabaja un diseñador gráfico?

Si no conoces los procesos o pasos por los que un diseñador gráfico suele experimentar, aquí te explico los más habituales. Sin embargo, cabe recordar que cada uno tiene su estrategia y manera de trabajar totalmente independiente y que los procesos se ajustan a cada tipo de cliente y sus necesidades.

Pues bien, cuando contratas a un diseñador gráfico para la creación de una marca(en concreto, en nuestra agencia digital) te encontrarás con la siguiente estructura;

Antes de empezar cabe informar que la base para crear una marca aglutina no solo la creación del logo si no también elementos básicos de la papelería, branding y web.

  1. Meet: Lo llamó así porqué es similar a un primer punto de encuentro y conexión entre ambas partes. Puede ser en una oficina, en una cafetería e incluso, por los tiempos de COVID-19, vía telemática. No hay excusas! En esta primera fase el cliente expone sus necesidades e inquietudes y el diseñador le asesora de la mejor manera posible. Ambos llegan a un entendimiento y un acuerdo pasar a la segunda fase.
  2. Creación de un calendario: El diseñador crea un calendario dividido en fases y días para que el cliente sepa en todo momento en qué punto se encuentra el proyecto y la fecha de entrega final prevista. Sigo prevista porqué muchas veces ambas partes se encuentran con cambios a querer realizar y la entrega final puede retrasar unos días.
  3. Análisis de mercado: En esta fase el diseñador pasa a analizar la competencia de mercado, estructuras, otras visiones, identidades, documentación importante que puedan ayudar a desarrollar la marca.
  4. Primeros bocetos: El diseñador entra en la conceptualización que le ha marcado el cliente, así que debe tener en cuenta qué es lo que quiere transmitir como empresa. Empieza a bocetar composiciones interesantes.
  5. Naming o nombre de la marca: En este punto puede ser que se obvie si el cliente ya tiene el nombre y si no es el caso, el diseñador gráfico subcontrata a un especialista en naming o si él es experto en eso, lo implementa y genera una serie de posibles nombres que más adelante serán decididos por el cliente.
  6. Creación de propuesta: El diseñador crea la propuesta de presentación para el cliente.
  7. Presentación de la propuesta: Diseñador y cliente se reúnen y exponen las opiniones sobre la propuesta, si he debe imprimir, presenta también el presupuesto con la impresión de las piezas.
  8. Fase de cambios: Si el cliente quiere modificar algún detalle, el diseñador realiza los cambios necesarios y finaliza la imagen de marca.
  9. Finalización y entrega digital: El diseñador envía por correo o la plataforma deseada, todas las exportaciones necesarias subdivididas en carpetas listas para el cliente.
  10. Fase de impresión y entrega física: Si es el caso, el diseñador solicitará la impresión de las piezas y se le entregara debidamente al cliente.  

Para finalizar, creo que la mejor opción y sin duda alguna es trabajar con una agencia digital que cuente con un diseñador gráfico en su lista de trabajadores. De esta manera, siempre vas a contar con una visión global y determinada de todos los profesionales que vayan a trabajar en tu marca y eso siempre va a potenciar el resultado final.

¡Hasta aquí el artículo!

Espero que toda la información te sea de utilidad, ilustrativa y que te hayas quedado con ganas de más. ¿Alguna vez has tenido la oportunidad de trabajar con un diseñador gráfico?¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Eras consciente de la necesidad y del proceso por el que pasa un diseñador gráfico? 

Ya sabes que si tienes cualquier consulta, estaré encantada de resolverla.

¡Te espero en los comentarios! y también puedes contratarnos.

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